ГЛАВНЫЕ СОБЫТИЯ
13.09.2017 В Данилове стартовал «Любимовфест»

В Данилове стартует театральный фестиваль «Рассказы старого трепача»
Информация
08.09.2017 17:04
13-17.09.2017

С 13 по 17 сентября в Данилове стартует театральный фестиваль «Рассказы старого трепача», посвященный 100-летию нашего земляка Ю.П.Любимова. 

 

Глава региона Д.Ю. Миронов включил театральный фестиваль «Рассказы старого трепача» в стратегию социально экономического развития Ярославской области до 2025 года «10 точек роста» как перспективный культурный проект. Фестиваль внесен в единый туристический календарь.

 

В 2017 году театральный фестиваль «Рассказы старого трепача» включен в программу XIII Международного Волковского фестиваля «Русская драматургия на языках мира».

 

Международный Волковский фестиваль – один из крупнейших театральных смотров страны – ведет свое начало с 2000 года, когда Россия отметила 250-летие русского профессионального театра на его родине, в Ярославле. С тех пор старейшая отечественная сцена – сцена Волковского театра – ежегодно собирает ведущие театральные коллективы России и зарубежья, столичные и провинциальные.



Программа театрального фестиваля «Рассказы старого трепача»
к 100-летию Ю.П. Любимова
Место проведения: Ярославская область, г. Данилов
Дата проведения: 13 – 17 сентября 2017 года. 


ДАТА ВРЕМЯ  КОЛЛЕКТИВ РЕПЕРТУАР МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ 
13.09.17 18:00 
(1ч. 20мин.) 
13.09_18.00
Российский государственный академический театр драмы им. Ф.Волкова Авторские программы актеров театра драмы им.Ф.Волкова «Театральные встречи», посвященные 100-летию Ю.П. Любимова. (12+) Город Данилов, площадь Соборная, д.7 
РАЙОННЫЙ ДОМ КУЛЬТУРЫ
(основная сцена) 
13.09.17 19:30 
(20 мин.) 
13.09_19.30
ФГОУ ВО Ярославский государственный театральный институт. Эпизоды из спектакля театра на Таганке «Десять дней, которые потрясли мир». (16+) 
Режиссёр: Зубков Андрей Владимирович. Сценарная версия и сценическое слово: Иванова Ольга Евгеньевна. 
Актеры: Студенты 3-го курса. 
Город Данилов, площадь Соборная, д.7 
РАЙОННЫЙ ДОМ КУЛЬТУРЫ
(основная сцена) 
14.09.17 11:00 
(40 мин.) 
14.09_11.00
Студия кукол «Ежики». 
г. Ярославль 
Авторская эколого-этническая сказка «Как валенки землю грели». (3+) 
Авторы: Ярослав Узенюк, Дмитрий Морозов. 
Город Данилов, площадь Соборная, д.7 
РАЙОННЫЙ ДОМ КУЛЬТУРЫ (камерный зал). 
14.09.17 18:00 
(1 ч. 20мин.) 
14.09_18.00
Камерный драматический театр г. Вологда. Музыкальный моноспектакль «Это я – Эдит Пиаф». (16+) 
Режиссер: Яков Рубин. 
Актеры: заслуженная артистка РФ Ирина Ждапакова. 
Город Данилов, площадь Соборная, д.7 
РАЙОННЫЙ ДОМ КУЛЬТУРЫ
(камерный зал). 
15.09.17 11:00 
(40 мин.) 
15.09_11.00
Театр-студия «Странник». 
г. Ярославль 
Сказка «Как Иванушка-дурачок змея Горыныча одолел» (по мотивам русских народных сказок). (3+) 
Сценарий и постановка: РусланВялов. 
Актеры: Руслан Вялов, Гусева Татьяна, Чащинина Юлия. 
Город Данилов, площадь Соборная, д.7 
РАЙОННЫЙ ДОМ КУЛЬТУРЫ
(камерный зал). 
15.09.17 19:00 
(50 мин.) 
15.09_19.00
Елена Якович, Светлана Сидорина. Предпремьерный показ фильма «Век Любимова. Репетиции мастера». (12+) Город Данилов, Советская площадь Кинотеатр «Макарыч». 
16.09.17 11:00 
(45 мин.) 
16.09_11.00
Редакция журнала «Угличе поле» и авторы презентационной статьи. ПРЕЗЕНТАЦИЯ
ЮБИЛЕЙНОГО НОМЕРА
ЖУРНАЛА «УГЛИЧЕ ПОЛЕ»
Алексей Суслов, Виктор Ерохин, Дмитрий Андреев

ПОКАЗ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО ФИЛЬМА «ЯРОСЛАВСКОЕ ДЕСЯТИГРАДЬЕ»
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РОМАНСЫ 
Исполнитель: Анастасия Томина
(живая музыка - гитара) 
Город Данилов, ул.Володарского, 45
ДАНИЛОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ
16.09.17 16:00 
(1 ч. 30мин.) 
16.09_16.00
Специальный проект ярославского пленерного центра. Моноспектакль «Повесть о Сонечке» (по мотивам повести Марины Цветаевой). (16+) 
Режиссер-постановщик: Сергей Карпов. 
В роли Сонечки – актриса Ольга Казакова. 
Город Данилов, площадь Соборная, д.7 
РАЙОННЫЙ ДОМ КУЛЬТУРЫ
(камерный зал). 
17.09.17 14:00 
(1ч. 15мин.) 
17.09_14.00
Вологодский театр для детей и молодежи. Моноспектакль по пьесе Ярославы Пулинович«Наташина мечта». (15+) 
Режиссер: заслуженная артистка РФ - Августа Кленчина 
Руководитель постановки: лауреат Государственных премий Вологодской области, народный артист РФ - Борис Гранатов 
Актеры: Алёна Данченко 
город Данилов, площадь Соборная, д.7 
РАЙОННЫЙ ДОМ КУЛЬТУРЫ
(камерный зал). 
17.09.17 18:00 
(1ч. 15мин.) 
17.09_18.00
Вологодский театр для детей и молодежи. Моноспектакль по пьесе Александра Найдёнова «Вперед и с песней!» (16+) 
Режиссёр: лауреат Государственных премий Вологодской области, народный артист РФ - Борис Гранатов 
Актеры: заслуженная артистка РФ - Августа Кленчина 
город Данилов, площадь Соборная, д.7 
РАЙОННЫЙ ДОМ КУЛЬТУРЫ
(камерный зал). 





13-17.09.2017_1
13-17.09.2017_2
13-17.09.2017_3

 

 

 
08-09.2017


Боровский-Любимов. Записи спектаклей  

живой_миниатюра
10.08

28.09
МЕМОРИАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ «ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ХУДОЖНИКА Д. Л. БОРОВСКОГО»



Музей «Мастерская Давида Боровского» запускает цикл бесплатных кинопоказов «Боровский-Любимов. Записи Спектаклей».

В пространстве выставки «Боровский-Любимов. 30 лет вместе» оживут сцены из легенды 70-х – «Гамлета» — с Владимиром Высоцким, Юрий Любимов вновь предстанет в роли Сталина в «Шарашке» 1998-го года.

Мы создадим трёхмерное пространство, где происходящее на экране проектора и окружающие зрителя макеты спектаклей будут как бы накладываться друг на друга и возвращать нас к тем истинным театральным ощущениям, которые испытывали когда-то зрители «Таганки». Анатолий Смелянский однажды сравнил эти ощущения с теми, что возникают в зоне турбулентности, их мы и надеемся воссоздать.

Записи спектаклей сделаны Светланой Сидориной, автором и составителем юбилейного издания к 80-летию творческой деятельности режиссера (2014).»

Расписание. 

В АВГУСТЕ

10-го в 18:00 — ДОМ НА НАБЕРЕЖНОЙ,1980. 

В СЕНТЯБРЕ

7-го в 18:00  — ШАРАШКА, 1998. Видеозапись спектакля по роману А.Солженицына «В круге первом»,1998г.
14-го в 18:00 — БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ, 1971. Фильм Александра Иванкина с  фрагментами спектакля «Гамлет».
28-го в 18:00 — ЖИВОЙ, 1968. Видеозапись спектакля по повести Б.Можаева.

ОКТЯБРЬ      (будет объявлено позднее)

Выставка «Боровский-Любимов. 30 лет вместе» работает до 28 февраля 2018 года в Мемориальном Музее «Мастерская Давида Боровского» по адресу: Большой Афанасьевский пер., 3.

Вход свободный по предварительной записи: 8 (495) 691 40 19

 
23.08.2017 ПИРОЖКИ С ЧЕЛОВЕЧИНОЙ

ЛЮБИМОВ - ЛИЦОМ К СТЕНКЕ. КАК ИСПОЛНИЛАСЬ МЕЧТА ГЛАВНОГО ИДЕОЛОГА СССР тов. СУСЛОВА

Новая газета, обозреватель МАРИНА ТОКАРЕВА 

Грядет юбилей Юрия Любимова, 30 сентября. Столетие. Оно будет отпраздновано должным образом: в кругах нынешней власти — и московской, и кремлевской — еще присутствуют бывшие зрители легендарной Таганки, есть даже такие, кто считает себя воспитанным на ее спектаклях. Такие, кто вместе с Москвой хоронил Высоцкого. Кто был лично знаком с Любимовым.

Театр на Таганке никогда не был райским местом: здесь крушились авторитеты, рушились судьбы, все и вся испытывалось на прочность и слом. Но в противлении и противоречиях, взлетах и крушениях — кипело искусство. И слава Таганки — одна из самых прочных в русском театре.

Потому предполагается масштабная выставка «Любимов и время. 1917—2017. 100 лет истории страны и человека» в музее Москвы, международная научная конференция, посвященная творчеству Любимова, в Российской государственной библиотеке искусств. В самый день столетия — 30 сентября — в Большом театре намечен концерт «Посвящение Любимову». Состоялось еще одно посвящение — мировая премьера спектакля Анатолия Васильева «Старик и море».

Итак, «юбилейные мероприятия», речи. Все, как следует. Диссонанс ровно один: то, во что превратилась сегодняшняя Таганка.

Фото: Влад Докшин / «Новая газета»

Апексимова. Опытную актрису и неопытного директора (неполных три года в театре Романа Виктюка) назначил Сергей Капков, бывший глава департамента культуры столицы. Ирине Апексимовой досталось неблагополучное наследство. Театр к ее приходу был раздираем склоками,  неудачными попытками привить на ствол легенды новые чужеродные побеги. Ветшало все: спектакли, предметы, былая атмосфера. Но при худруке Золотухине, даже при директоре Флейшере еще сохранялись надежды на возрождение. С приходом Апексимовой начался агрессивный абгрейд легенды.

Мемориальная зона. На дальних подступах к юбилею Юрия Петровича, в 2015 году, профессионально обследовать его кабинет, провести сверку материалов и предметов с посмертными описями пригласили сотрудников Бахрушинского музея. Они произвели фотофиксацию стен с надписями-автографами, всех предметов мемориального кабинета, составили сверочные акты со списками на бумаги и в электронном виде. И дали свои рекомендации в форме заключения: «Научное описание и постановка на учет документов архива, как части творческого наследия театра на Таганке, является крайне важной и актуальной задачей. Решение этого вопроса тесно связано с проблемой сохранения художественно-творческого наследия: костюмов, бутафории, элементов декораций исторически значимых спектаклей театра, ставших важными вехами в развитии отечественной культуры. Необходимо оперативное выделение из общего массива сценически-постановочного имущества театра… наиболее значимых в художественном и историческом планах материалов, их описание и обеспечение сохранности. Без проведения данной работы риск утраты уникальных материалов слишком велик…(сценическо-постановочное имущество также должно фотофиксироваться). Для скорейшей систематизации документов и предметов с целью определения их художественной и исторической значимости и постановки на учет необходимо создать экспертную комиссию для выявления…уникальных артефактов, связанных с творческой деятельностью театра, и составления соответствующих описей. Персональный состав комиссии…должен включать высококвалифицированных музейных и архивных работников».

Последний абзац заключения музейщиков категоричен: «До начала работы экспертной комиссии и в период ее работы не производить списание и уничтожение предметов и материалов. В случае перемещения предметов в другие хранилища необходимо составлять акты со списками предметов и их фотофиксацией».

После того, как новая администрация театра получила профессиональные рекомендации, в музей имени Бахрушина никто из дирекции больше не обращался.

Архив состоял из двух частей: бумажной и визуальной, документов и медиа. И был, по сути, готовым музеем: фотографии, костюмы, фрагменты оформления, документы, звук, изображение, фильмы, видеозаписи. Известно: когда Любимова лишили гражданства, тексты худсоветов, бурно обсуждавших спектакли–бомбы («Борис Годунов» и «Высоцкий», ставшие причинами отъезда Любимова), пошли «в народ»: их стали множить и передавать из рук в руки, как самиздат.

Музей — давняя, прочная мечта тех, кто помнит олимпийцев. Театр — создатель авангардных форм, театр — оплот противостояния власти, театр — политический университет, лаборатория новых смыслов — все это про Таганку. Не говоря об отдельных островах-мифах: Высоцкий, Золотухин, Филатов. Живы Славина, Демидова, Губенко, Смехов. Музей мог быть уникальным. Не будет.

Бумажную часть — все, что хранилось в подвале, до верху забитом папками, Апексимова отдала в РГАЛи. (Туда же,  когда Любимова лишили гражданства, Дупака, тогдашнего директора, под нажимом КГБ  вынудили передать часть исторических документов.)

Без подробной описи в коробки погрузили все материалы (приказы, документы внутритеатральной жизни, табели, из которых ясно, когда каждый артист выходил на сцену /бесценный материал для исследователей/, протоколы худсоветов) и перевезли, заплатив РГАЛи за разборку 2 400 000 руб. Хранителя архива Светлану Сидорину обязали дважды в неделю помогать разборке: она легко и быстро ориентировалась в документах.

Кстати, именно Сидориной принадлежит заслуга создания медийной части архива. Вначале фанат Таганки, а потом штатный сотрудник театра, она записывала все, что происходило вокруг Любимова: репетиции, интервью, комментарии к спектаклям, замечания в зале, показы на сцене, воспоминания. Видеоархив, ее детище, еще прирос фильмами о театре, «исходниками» всех внешних съемок, копиями всех фотографий и пр. Все было оцифровано. Есть опись: 438  дисков с сотнями единиц хранения. Сейчас никто не знает, где они.

Кстати, Сидорину (характерный случай) очень скоро попросили представить доказательства, действительно ли она ходит помогать РГАЛи? Сидорина принесла благодарность архива за профессиональную помощь. В дирекции прочитали бумагу и вознамерились уволить ее по статье — за прогулы. В конце концов, заведующая архивом ушла сама.

Высоцкий. Что бы ни творилось на Таганке, в гримерке Владимира Высоцкого висел его портрет, гитара и почти всегда стояли живые цветы. Гримерки Высоцкого больше нет: в ней разместили офис режиссерского управления со столами и компьютерами, дверь закрыли на электронный замок. Столик, за которым он гримировался, выставлен; портрет, гитара, цветы… исчезли. Столик Золотухина, похоже, снесли на свалку. Стол Любимова, на котором лежал знаменитый фонарик и сидя за которым на репетициях и прогонах он делал свои замечания, задвинут в дальний угол театра.

Боровский. Декорации и реквизит, костюмы из знаменитых спектаклей — вещный мир легенды, сработанный великим сценографом, фактически приговорен к уничтожению. В сентябре 2016 года сотрудники цехов получили письмо, подписанное новым завпостом/советником директора: «Прошу ознакомиться с приказом о снятии спектаклей и представить предложение по утилизации материальных ценностей, которые, на Ваш взгляд, не смогут быть полезны в дальнейшей работе театра. С уважением А. Хлобощин».

Большую часть исторических костюмов еще при директоре Флейшере переместили в аварийное здание за углом театра, многое погибло и пришло в негодность. Когда Алла Демидова попросила для юбилейной выставки свою шубу из «Бориса Годунова», костюмеры открыли сундуки и обнаружили сгнившие и съеденные крысами исторические костюмы. Уцелевшие костюмы и части декораций очередные режиссеры с благословения дирекции используют как реквизит «из подбора».

Старые бутафоры и костюмеры пока прячут и спасают наследие. Но многое уже обречено: описей мемориальных предметов нет. И людей, которые понимают, что хранят, все меньше. Матерых таганковских профессионалов вытеснили новые кадры.

Высоцкий в подвале у рабочих

Фотографии и афиши. Снято почти все. Портрет Высоцкого перекочевал в подвал рабочих. В публичном пространстве осталась одна фотография Высоцкого — сбоку, на лестнице, ведущей на балкон. Огромный портрет Любимова в черном пальто и белом шарфе, висевший рядом с его кабинетом, стоит лицом к стене за дверью  запасного  выхода из театра, за женским туалетом. Любимов ныне «одеревенел»: остался только в ряду портретов на дереве среди идейных вдохновителей старой Таганки — Брехт, Станиславский, Мейерхольд, Вахтангов.

Тот самый портрет. Фото из архива

Сайт. С него задолго до 100-летия исчезли любые следы деятельности создателя театра Юрия Любимова (на момент 22 августа ссылки неактивны), да и вообще всех партнеров и участников сценического процесса времен «золотого века» Таганки. А были: Василь Быков, Григорий Бакланов, Борис Васильев, Андрей Вознесенский, Альфред Шнитке, Давид Боровский, Эдуард Кочергин, Сергей Бархин, Борис Можаев, Эдисон Денисов…

Исполком Русского ПЕН-центра происшедшее назвал «театральным вандализмом» и принял специальное обращение: «Театр Юрия Любимова — это такое же национальное достояние, как Третьяковская галерея, Большой и Малый театры, МХТ. Стирание электронной памяти о гениальных постановках Юрия Любимова, ставших не только историей великого театра, но и историей нашей великой страны, есть не что иное, как варварство. Мы призываем и умоляем всех, так или иначе причастных к русскому театру и к русской культуре, сделать всё от них зависящее для сохранения хотя бы электронной памяти о великом режиссёре и великом театре!»

Но  любимовская страница сайта с 2016 года  была и остается «в разработке».

Репертуар. Когда Юрий Петрович ушел из театра, в репертуаре было 18 его спектаклей. Девять в 2016 году сняты: «Арабески», «Братья Карамазовы», «До и После», «Живаго», «Квадратные круги»,  «Маска и Душа», «Мед»,  «Обэриуты»,  «Театральный роман». Без возможности восстановления. Уволены артисты, которые их играли. Оставшиеся идут не часто, а «Марат-Сад», «Фауст» и «Антигона» — совсем редко. Чуть больше повезло «Тартюфу», «Доброму человеку», «Мастеру», «Онегину», «Горю от ума». Но вводы артистов, не умеющих работать в любимовской стилистике, неузнаваемо меняют ткань спектаклей.

Основная черта нынешнего репертуара — отсутствие линии. Новые постановки роднит единственное — средний уровень. О чем бы ни шла речь — «Петербурге» Белого, рок-н-опере «Вий», «Кориолане» Шекспира или «Эльзе» Ярославы Пулинович. И, наконец, «Суини Тодд», как обозначено в программке — «Гамлет от брадобреев». О нем подробнее: именно эта премьера театра посвящена юбилею Любимова.

Жанр — мюзикл. Предыстория — бродвейский хит и голливудский  фильм. История цирюльника, обвиненного ложно, сбежавшего с каторги и ставшего успешным поставщиком человечины для пирогов своей квартирной хозяйки, оправдана только блистательной игрой Джонни Деппа. На Таганке большая часть спектакля посвящена процветанию совместного бизнеса. Суини режет глотки, хозяйка превращает покойников в начинку. Пироги с человечиной расхватывают с пылу с жару, и партнеры начинают подумывать отойти от дел. Но тут Суини Тодд некстати перерезает горло старой нищенке и узнает в ней свою жену.

Смесь разудалой чернухи и приторной сентиментальности, выпеваемая ужасными голосами, погружает публику в весьма специфическое состояние. Бешеную овацию, например, вызывает кусок, где лондонцы требуют пирогов, как можно больше пирогов! Кстати, в программке стоит ссылка на Корнер Бургер, откуда непосредственно в театральный зал, превращенный сценографом в таверну, можно заказать «аппетитные бургеры «Дьяволенок» и «Дьявол».

Чтобы вытянуть подобную историю на нашей почве, где нет традиций Хэллоуина, нужна сильная режиссура и очень хорошие голоса. Конечно, Алексей Франдетти вполне справляется с мюзиклом как жанром, но ради какого смысла затеян рассказ о цирюльнике-маньяке, как и о том, почему спектакль о пирогах с человечиной посвящен памяти Юрия Любимова в год его столетия, — догадаться невозможно.

Под «маньяка» между делом попал и знаменитый любимовский спектакль «Владимир Высоцкий», он идет каждый год в день рождения Таганки. В этом году 25 января зал был целиком демонтирован под декорацию «Суини Тодда». И спектакль Любимова превратили в сырую литературно-музыкальную композицию, сшитую небрежно, наспех, в расчете на то, что голос Высоцкого удержит и соединит что угодно.

Экспериментально на Таганке ввели новое направление — «Проект Репетиции». За пять—десять дней команда, претендующая на постановку, готовит эскиз спектакля. Он показывается зрителю (на эскизы продаются билеты) и некой «приемке»; после этого администрация решает, дать ли шанс превратить эскизное зрелище в полноценный спектакль, или нет. Как свидетельствует репертуар современной Таганки, эскизы почти никогда не приносили художественные плоды, чаще выходило так, как говаривал герой известной пьесы: «Из ничего и выйдет ничего»… Подавалось это как тотальное обновление: «Мы приглашали молодых режиссеров, которые делали (за неделю!) с нашими актерами спектакли-эскизы. Показывали их экспертному совету и одновременно зрителям. За сезон было поставлено 33 эскиза. Это была тяжелая работа, но невероятно интересная. Зато таким образом мы нашли несколько замечательных режиссеров, которые вольют в наш театр «свежую кровь». 

Касса, как считается, — объективный критерий. Бухгалтерия театра на Таганке — место магической эквилибристики. Но это предмет отдельного разговора. Заметим лишь: на спектакли-новации залы продаются оптом. В отчетах стоит 100%, даже если продано от трети до половины зала. Заполняемость обеспечивает социальное распространение: школьники, солдаты, собес, организации. Зрители, например, со спектакля «Кориолан» уходят рядами,

Госзадание для Таганки — 79%. Вот несколько цифр. За апрель 2017-го продано 62% мест, а заработано 28% от необходимой суммы. Продают входные билеты по цене от 100 до 300 рублей, но проводят их как места в зале. Билеты на «Маньяка» за 8—10 тысяч почти не раскупают, перед спектаклем зал забивают приглашенными. Антилидеры продаж: «Эльза» — 11% и «Кориолан» — 13,5%. По итогам независимой оценки качества оказания услуг учреждениями, подведомственными департаменту культуры, Таганка занимает шестое с конца место в списке из ста с лишним театров столицы. Премию «за эффективность» в 150 процентов от зарплаты департамент культуры на основании «нарисованных отчетов»  директору выписывает исправно.

Деньги. Со всех руководителей Таганки после ухода Любимова Департамент культуры привычно «драл три шкуры»: относительно небольшие деньги и большие обязательства. С приходом Апексимовой государственные деньги в объеме выросли, а обязательства съежились. В 2012 году, пока театром еще руководил Валерий Золотухин, бюджетное финансирование  составляло 124 миллиона рублей, а госзадание — 290 спектаклей в год. В 2013-м, при директоре Владимире Флейшере, сумма выросла до 168,5 миллиона, в 2014 году — до 174,3 миллиона, а госзадание уменьшилось до 225 спектаклей.

При Апексимовой бюджетное финансирование стало 167 миллионов, а государственное задание в 2015 г. — 52 спектакля. Сейчас выровнено до 250 спектаклей. Съежилось все: репертуар, коллектив (с 201 до 159 человек), средняя зарплата (с 55 000 рублей до 42 000). Стабильно росла все это время лишь зарплата директора. Если народный артист Золотухин получал (вместе с гонораром за выходы в ролях) 150—230 тысяч в месяц, то артистка Апексимова — от 340 тысяч до полумиллиона и более.

На реставрацию «мемориальной зоны», которая грядет в рамках любимовского юбилея, театру выделено 40 миллионов рублей. На юбилейное интерактивное пространство выделено 25 миллионов рублей.

Кадры. Поменялись, само собой, радикально. Уволены не тольк о артисты, но и завлит, начальники цехов, администраторы, бухгалтеры, юристы, уникальные мастера. На их место взяты люди «своей команды», в том числе занята в ролях   дочь,   актриса.

Ремонт. Как без него? Ремонт сегодня — серьезный конкурент основной деятельности театра, поважнее сценических событий. Он начался в 2014-м, а в 2015-м переездом на Открытую сцену Поварской и все еще не завершен.

Фасад театра, имеющего статус памятника федерального значения, перекрасили из кирпично-красного в белый цвет (на реставрацию фасада выделено 43 миллиона рублей). Белые маски, свидетели истории, слились с фоном. Мраморные полы из серо-черных стали розоватыми. Тиковый паркет верхнего фойе демонтировали и увезли. Исчезли дубовые двери центрального входа, подаренные театру в славные времена Метрополитеном. Поставили сосновые. Сосна сменила лиственницу в облицовке стен. Окна поменяли еще раз. На Малой сцене, открытой после ремонта 1 декабря 2015 года, заменяли проводку, ремонтировали канализацию, противопожарную систему, вентиляцию. Но стоит пойти сильному дождю, как вода бежит по стенам гримерок Малой сцены, льется через софиты с потолка (крышу дважды перестилали). Белую стену фойе закрасили черным. Красный натуральный кирпич, выбор Давида Боровского, замазали белым.

Склад былой славы

Итоги. Многих за эти годы примеряла к себе Таганка. От Мирзоева до Федотова, от Коняева до Франдетти. Ни с кем не сладилось. Театр под оползнем несчастливой фортуны опускался все ниже. Пресловутая «директорская модель» оказалась губительной, как осада враждебных племен.

Что ж, банальная история: воцарение и укрепление среднего там, где было уникальное, ремесла — где было искусство. Еще более банально — конъюнктурное использование легенды для решения прагматических задач. Хотя то, что происходит на Таганке, имеет уже даже не психологические, а кажется, метафизические основания. Словно призрак застарелой партийной ненависти материализовался и внедрился в новые времена, чтобы стереть даже память о том, какой здесь (против метро и церкви, на Земляном Валу) был театр.

Трудно понять одно: почему дирекция и департамент напоказ пренебрегают правилами приличия, ведь так несложно создать декорации, имитирующие почтение великому мифу. Особенно в момент между 100-летием создателя театра и 80-летием самого знаменитого его актера, щедрых обоснователей и мотиваторов посмертного государственного финансирования. И еще не забудем: фоном нынешней роскошной жизни за кулисами легенды является праведная борьба наших правоохранителей за выборочную справедливость вокруг «Гоголь-центра».

Золотая многомиллионная земля в четыре гектара между Таганкой и музеем Высоцкого давно изнемогает в ожидании застройщика. Его, конечно, найдут. Минует столетие, проведут с полагающимся пафосом мероприятия («долгожданная мемориальная зона в кабинете Ю.П. Любимова, интерактивная тематическая выставка, день открытых дверей, экскурсии по театральному закулисью»), осядет пыль от мерседесов отъезжающих начальников, отчитаются об освоении средств. И начнется…

Но что и зачем строить в тени одного из главных театральных мифов минувшего столетия? Не честнее ли признать провал, понять, что легендарный  театр окончательно  пресекло нашествие «улучшателей»? И, разделив холодные факты и горячие планы, проявить, наконец, уважение к истории русской театральной культуры?

Из театра — вожака, интеллектуального и художественного лидера времени, Таганка на глазах превратилась в театр трехкопеечного смысла. Сегодняшняя, как и та, великая, старая, — иллюстрация тенденций момента. Легенда опиралась на вольность и талант, художественную отвагу и жажду свободы. Нынешний театр — на расчет. Прежняя Таганка начальству, партийному, да и всех мастей, — противостояла. Нынешняя — нежно дружит и «решает вопросы». Так что «пироги с человечиной» — это длинная, протяженностью в три часа, оговорочка по Фрейду.

ДОСЛОВНО

Из интервью Ирины Апексимовой последних лет:
Фото: Станислав Красильников / ТАСС

«…Я не буду сейчас много говорить про Юрия Петровича Любимова, но не могу не отметить, что именно он, его вкус и его стиль режиссуры на протяжении очень многих лет были лицом театра. Но Любимова уже достаточно давно нет в театре. После его смерти театр жил на славе Юрия Петровича, твердя о «духе Таганки». Но для меня этот дух остался в истории и, может быть, в тех поставленных Любимовым спектаклях, которые еще есть в нашем репертуаре. Все остальное — лишь попытки сделать что-то в его стиле. Но это никому не надо, потому что повторить Любимова невозможно…»

«…с 2000, примерно, года Юрий Петрович, царство ему небесное, не поставил ни одного спектакля, ставшего каким-то явлением и открытием. Поэтому сегодня мы пытаемся молодежь привлечь не в ту, а в новую, современную Таганку.»

«…Я в обязательном порядке хожу на выборы — ведь это тоже некое обновление. Я поддерживаю «Единую Россию», потому что она действительно много делает для страны. И я разделяю те инициативы, которые выдвигает партия.»

«…Самое любимое мое действо — концертная программа «Одесситка», где я пою. Это для меня — настоящий отрыв!»

 
КОНЦЕРТ К 100-ЛЕТНЕМУ ЮБИЛЕЮ РЕЖИССЕРА Ю.ЛЮБИМОВА ПРОЙДЕТ В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ 30 СЕНТЯБРЯ

31.01 12:50

Юбилейный концерт «Посвящение Любимову» состоится в Большом театре 30 сентября. Об этом журналистам рассказал генеральный директор Большого театра Владимир Урин.

«Юбилею Ю.Любимова будет посвящен большой концерт, который будет связан с тем, что составляет наименее известную часть жизни режиссера, эта часть жизнь связана с оперным театром», - сказал В.Урин.

Он добавил, что программа пока не будет раскрыта, но в ней примут участие выдающиеся музыканты, так или иначе связанные с Ю.Любимовым.

«Концерт начнется с вручения третьей «Общественной Премии Юрия Любимова», - сказал В.Урин.

Ю.Любимов скончался 5 октября 2014 г. в Москве. В 2017 г. исполняется 100 лет со дня рождения основателя Театра на Таганке.

Рубрика: Общество , Культура

Теги: Большой Театр , Юбилеи , Концерты

 
01-02-2017 Алла Демидова сыграет в спектакле к 100-летию Юрия Любимова


31 января 2017 года на пресс-конференции в ТАСС состоялась презентация программы мероприятий «Век Юрия Любимова», подготовленная к 100-летию со дня рождения Юрия Любимова – выдающегося театрального режиссера и основателя Театра на Таганке. Основные мероприятия программы пройдут в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, где родился Юрий Любимов, и за рубежом.

Инициатором юбилейной программы тал «Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю. П. Любимова», получивший поддержку Министерства культуры РФ, департамента культуры Москвы и СТД РФ, рассказала вдова режиссера Каталин Любимова. Одним из первых мероприятий юбилейного года станет вечер «Уроки Юрия Любимова», который состоится 3 февраля в Центральном доме актера. Вести программу будет коллега и многолетний друг Любимова – актриса Людмила Максакова.

В рамках Международного театрального фестиваля им. Чехова состоится мировая премьера спектакля в честь Любимова – постановка режиссера Анатолия Васильева «Старик и море» по рассказу Э. Хемингуэя. Главную роль сыграет Алла Демидова. В спектакле прозвучит музыка композитора Владимира Мартынова в исполнении ансамбля «Opus Posth» под руководством Татьяны Гринденко. Премьера состоится 19 и 20 июля, 30 сентября и 1 октября на сцене Театра им. Евг. Вахтангова. В августе в Музее Москвы откроется выставка «Любимов и время. 1917 –2017», на которой будут представлены фото-, видео- и печатные материалы, афиши, декорации к спектаклям, фрагменты сценографиий, личные вещи Любимова. На конец сентября в Российской государственной библиотеке искусств запланирована Международная научная конференция, посвященная его творчеству. Серия мероприятий - выставки, конференции, мастер-классы - пройдут под эгидой СТД.

Кульминацией юбилейного года станет торжество 30 сентября, в день рождения режиссера, в Большом театре. Здесь состоится вручение «Общественной премии Юрия Любимова», учрежденной "Благотворительным фондом развития театрального искусства Ю. П. Любимова" – третья по счету церемония присуждения награды. А затем пройдет концерт «Посвящение Любимову», в котором примут участие оркестр и хор Большого театра под руководством дирижера Александра Ведерникова. В программе концерта прозвучат произведения композиторов, с которыми Любимов работал и дружил, а также тех, чьи произведения ставил в разных оперных театрах мира. Композитор Владимир Мартынов исполнит свое новое сочинение, посвященное многолетней дружбе с Любимовым.

Одним из главных мероприятий празднования должно стать открытие мемориальной зоны в кабинете Любимова в Театре на Таганке, где подготовят интерактивную тематическую выставку. 30 сентября в театре пройдет день открытых дверей: вход в театр, знакомство с мемориальной зоной, экскурсии по театральному закулисью, показ спектакля «Добрый человек из Сезуана», с которого началась история легендарной «Таганки», будут бесплатными. «Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю. П. Любимова» выпускает альбом «Неожиданный Любимов» с воспоминаниями современников, друзей и коллег, а также аудиоальбомы.

В 2017 году авиакомпания «Аэрофлот» назовет именем Юрия Любимова один из самолетов. Министерство культуры РФ собирается объявить открытый конкурс на создание скульптуры Любимова, которую установят в Москве.


 
ARS POETICA

Image

Il Teatro ci può toccare profondamente e provocare una risposta viva soltanto quando affronta e racconta le cose, le situazioni autentiche, la nostra vita.Il nostro sforzo tende a far si che ogni spettacolo coinvolga lo spettatore e lo renda partecipe alla vita della società; mettiamo in ridicolo le cose che ci indignano e portiamo avanti con tutta sincerità quel­lo che per noi e onesto e veritiero.La Verità, pero, e questione di alto mestiere.La Sincerità si ottiene soltanto attraverso una tec­nica perfetta. Perciò ogni spettacolo, ogni ricerca su come «risolvere il pensiero», e inseparabile dalla ricerca dell' estetica moderna.A nostro parere, il linguaggio espressivo del pal­coscenico deve riflettere il concentrato degli eventi che e proprio della vita odierna.Il Teatro  e attratto dalla poesia, con la sua moltitudine di immagini e generosità di immagi­nazione, con i suoi accostamenti audaci tra ciò che e vicino e ciò che e lontano, tra la storia e la quotidianità.Pasternak definiva la metafora teatrale «scrittura veloce dello spirito», illuminazione istantanea di immediata comprensione. Noi cerchiamo gli artifici metaforici più consoni ad esprimere pensieri e senti­menti, contando sulla partecipazione attiva e creati­va degli spettatori.L'unicità artistica non e originalità a tutti i costi, ma una necessita vitale. Romain Rolland aveva ragione, quando avvertiva l'artista: «se non hai niente da dire-tacii ».Ma in che modo parlerà colui che non sa esprimere quello che vuol dire? Il cattivo uso del lin­guaggio artistico può facilmente diventare parodia delle idee in quel modo espresse, cosi come la traspo­sizione letterale dell'evento sul palcoscenico più rive­larsi una menzogna. Quando Coquelin si addormen­to sulle scene, i critici scrissero che non riusciva più a rappresentare in modo veritiero un uomo che russa. La verità del teatro e nell'invenzione: «sopra l'inven­zione mi cospargerò di lacrime...» (Puskin) L'arte parla per immagini e noi cerchiamo di rappresentare non l'esatta e particolareggiata verità della vita, come se fosse una maschera funebre, ma il suo con­centrato, i suoi lati più espressivi.Il Teatro non e per i ciechi, in quanto e arte non -solo da ascoltare, ma anche da vedere. Quel che mi intriga nel Teatro e la possibilità di trovare non soltanto una soluzione al significato, ma anche una soluzione puramente teatrale, visiva.I pensieri si esprimono con le parole, ma anche con il corpo. Il teatro о un arte sintetica che com­prende non solo la letteratura, ma anche la pittura, la scultura, la musica, il gioco delle luci... Come nella poesia, concetti diversi, rimando, acquistano unita -cosi, sul palcoscenico, si combinano luce e parola, ritmo e plastica dei movimenti. E questo linguaggio delle composizioni sceniche dice moltissime cose. Come si sa, dalla miscela di carbone e salnitro nasce la polvere da sparo. Anche noi cerchiamo combi­nazioni esplosive di elementi scenici, cerchiamo la vampata tale da illuminare tutto in largo e nel pro­fondo, gettiamo luce vivissima sulla vita spirituale dell'uomo. Mi sembra che trovare il nuovo cavalcan­do i generi sia più facile.La creatività artistica e, come dice Majakovskij, «un viaggio nell' ignoto». Oltre la linea della ribalta, gli eventi, gli decadimenti, gli uomini devono abban­donare gli involucri consunti, vestirsi di cose nuove e stupirci con la loro novità. Spazzando via il «già visto», l'Arte aspira all' essenziale. La forma e il modo più espressivo per dire la verità, e la punta dell'idea in grado di perforare la corazza dell'indifferenza. Forse per questo mi sono cosi estranee le forme del teatro di costume, perche non accetto di osservare la vita senza partecipazione emozionale e creativa.Non arrendersi alle circostanze, non rinunciare ai propri principi per le norme standard che spesso ci impone II mondo circostante. Credere nella propria strada nonostante le difficolta. Solo questo può dare soddisfazione, solo questo riempie la vita di signifi­cati e contenuti. Proprio alla ricerca di questa strada vorrei dedicare gli anni che mi rimangono.Unione indissolubile tra profondita di pensiero ed elevatezza di mestiere; escavazione di contenuti e profondita della forma. Ripeto solo sapendo CHE COSA dire e COME dirlo, l'artista ha il diritto di chiedere attenzione per se stesso.

YURIJ LJUBIMOV

 

 
ARS POETICA

Only when it speaks about the most vital and essential issues does the art of theatre stir the audi­ence.I want all my performances to shake the spec­tators' indifference towards society by ridiculing all that outrages us and affirming open-heartedly all that seems true and honest.However, being truthful is a great art. Sincerity can only be achieved by means of elaborate tech­niques. Each performance, each attempt at «giving expression to thought» is therefore for us strongly connected with a quest for new aesthetics. I believe that the metaphoric stage language should reflect the compression of events in modern life. My theatre tends towards poetry with its con­centration of images and unheeded flight of imagi­nation, its daring juxtaposition of past and present, the historic and the intimate.Boris Pasternak called metaphors the «cursive of the spirit», a sudden and immediate illumination. We are also on the look-out for the most striking metaphors to express our thoughts and feelings, and we count on the creative cooperation of the audi­ence.Artistic individuality is not a whimsical desire to be original at all costs but a vital necessity. Romain Rolland was right when he warned the artist: «lf you have nothing to say, stay silenti» But how can an inarticulate person speak? In art, confused articula­tion can make a parody of ideas instead of express­ing them, just as a literal transposition of a real event onto stage can turn out to be a fake.When Coquelin really fell asleep on stage the crit­ics wrote that he failed to snore realistically. The truth of the theatre is in make-believe: «Imagined lines will make me weep...» (Pushkin). Art speaks the language of images, and instead of making an accu­rate copy of life, similar to a posthumous cast, we try to reveal its concentrated essence, its most expres­sive facets.Theatre is not for the blind, it is an art meant for both the ear and the eye. Besides interpreting the meaning of a play, I am fascinated by the possibility of giving it a purely theatrical, visual interpretation. A thought can be expressed both linguistically and physically. Theatre is a synthesis of literature, art, sculpture, music, stage lights... Just as different notions are united in poetry by rhyme, we find light and word, rhythm and movement united on stage. And this language of stage composition can be very revealing.A combination of carbon and saltpeter is known to produce gunpowder. I also aim at explosive combinations of scenic elements, hoping that their sudden interaction will illuminate everything in width and depth throwing a bright light on the inner life of man. It seems to me that it is easier to find new solu­tions at the junction of genres.The creative process is, as Mayakovsky once put it, «a ride into the unknown», a discovery. Objects, events and people when placed before the footlights cast off their musty appearances, and surprise us by their novelty. By dismissing the habitual, art aims at the essential. Form is the most expressive way of telling the truth, it is the quintessence of an idea brought to its extreme, capable of breaking through the armour of indifference. Perhaps another reason why I feel so alienated from the so-called common forms of theatre is that I don't accept the calm and contemplative attitude towards life. One should not give in to circumstances, and give up his life princi­ples for the standards often dictated by society. In spite of all difficulties one ought to believe firmly in his destination. Only this can give satisfaction in life and fill it with meaning. I would like to spend my remaining years fulfilling this destination.

I don't distinguish between the greatness of ideas and the greatness of skill, the depth of mean­ing and the depth of form. I repeat — it is only by knowing WHAT to say and HOW to say it that the artist acquires the right to attention.

 YURI LYUBIMOV 

 
Юрий Любимов: Искусство, которое мне интересно
 

 Искусство театра лишь тогда вызывает живое эхо, когда оно рассказывает о самом волнующем и насущном.Я стремлюсь, чтобы каждый мой спектакль не оставлял людей равнодушными к жизни общества, откровенно смеясь над тем, что меня возмущает, и утверждая со всей искренностью то, что мне представляется правдивым и честным.Однако быть правдивым - это высокое мастерство. Искренность дается лишь благодаря граненой технике. Потому каждый спектакль, каждый поиск того, как «мысль разрешить», неотделим для меня от поисков современной эстетики. На мой взгляд, в образном языке сцены должна найти выражение та конденсированность событий, которая характерна для нынешней жизни. Театр, который мне интересен, тяготеет к поэзии, с ее насыщенностью образами и щедростью воображения, смелыми сопряжениями далекого и близкого, исторического и интимного.Пастернак называл метафору «скорописью духа», мгновенным и сразу понятным озарением. Я также ищу метафорические, наиболее действенные приемы для выражения своих мыслей и чувств и рассчитываю на творческую активность зрителя.Художественное своеобразие - не оригинальничанье, а жизненная необходимость. Ромен Роллан был прав, предостерегая художника: «Если тебе нечего сказать - молчи!» Но как будет говорить тот, кто не знает, как сказать то, что ему хочется? Косноязычие в искусстве может обернуться пародией на те идеи, которые таким образом высказываются, так же, как буквальное перенесение реального явления на сцену может обернуться ложью. Когда Коклен заснул на сцене, критики написали, что он разучился правдоподобно изображать храпящего. Правда театра - в вымысле: «Над вымыслом слезами обольюсь...». Искусство говорит образами, и я пытаюсь дать не точную, подобную посмертному слепку копию жизни, а ее сгусток, ее наиболее яркие грани.

Театр не для слепых, это искусство не только слышимое, но и видимое. Меня увлекает возможность найти в пьесе не только смысловой, но и чисто театральный, зрительный ход. Мысль выражается не только словом, но и телом. Театр - искусство синтетическое, он вбирает в себя не только литературу, но и живопись, скульптуру, музыку, игру света... Подобно тому, как в поэзии рифмуются, обретая единство, различные понятия, на сцене сочетается свет и слово, ритм и пластика. И этот язык сценических композиций говорит очень многое.

Как известно, смешение угля и селитры дает порох. Я тоже стремлюсь к взрывчатым сочетаниям сценических элементов, желая, чтобы они дали вспышку, озаряющую все вширь и вглубь, бросающую яркий свет на душевную жизнь человека. Мне кажется, новое легче искать на стыке жанров.Творчество - это, как говорил Маяковский, «езда в незнаемое», открытие нового. За линией рампы вещи, явления, люди должны сбросить стертые оболочки, поражая нас своей новизной. Отметая привычное, искусство стремится к существенному. Форма - это наиболее выразительный способ говорить правду, это предельная острота идеи, способная пробить броню равнодушия. Быть может, мне еще потому чужды так называемые бытовые формы театра, что я не приемлю спокойно-созерцательное отношение к жизни. Не уступать обстоятельствам, не поступаться своими жизненными принципами ради стандартных норм, которые подчас диктует нам окружающий мир. Несмотря на трудности, твердо верить в свой путь. Только все это может дать удовлетворение в жизни, только это наполняет жизнь смыслом и содержанием. В поисках этого пути я и хотел бы прожить оставшиеся годы.Для меня являются единым целым высота помыслов и высота мастерства, глубина содержания и глубина формы. Повторяю - только зная, ЧТО говорить и КАК говорить, художник имеет право требовать к себе внимания. 

Юрий ЛЮБИМОВ

 

 
Постановки Ю.П. Любимова за рубежом

Image

Д. Рид
Десять дней, которые потрясли мир
Чехословакия, Брно, Государственный театр
(Консультант постановки)
Премьера: май 1971 года.


 
Л. Ноно

Под жарким солнцем любви (Al gran sole carico d'amore)

Италия, Милан, Театр Ла Скала
Премьера: 4 апреля 1975 года.

 


Д. Рид
Десять дней, которые потрясли мир
Куба, Гавана
Премьера: ноябрь  1977 года.


Ф. М. Достоевский 

Преступление и наказание (Bün ės Bünhödės)

Венгрия, Будапешт, Театр Вигсинхаз
Премьера 26 января 1978 года.


Ю. Трифонов
Обмен (Csere)

Венгрия, Сольнок, Театр Сиглигеты
Премьера 14 сентября 1978 года.



М. Мусоргский
Борис Годунов (Boris Godunov)

Италия, Милан, Театр Ла Скала
Премьера 7 декабря, 1979 года (возобновлен в 1981г.)



М. Мусоргский
Хованщина (Chovanshina)

Италия, Милан, Театр Ла Скала
Премьера 24 февраля 1981 года.


Б. Брехт
Трехгрошовая опера  (Haromgarasos Opera)
Венгрия, Будапешт, Национальный театр
Премьера 25 сентября 1981 года.

 (Nemzeti Szinház Budapest)

 

Э. Вольф-Феррари
Четыре грубияна (Die vier Grobiane)

Германия, Мюнхен, Штаатсопер
Премьера: 18 апреля 1982 года.



В. Моцарт
Дон Жуан  (Don Jiovanni)

Венгрия, Будапешт, Национальная Опера
Премьера 25 мая 1982 года.



М. Мусоргский
Саламбо (Salammbo)

Италия, Неаполь, Театр Сан Карло
Премьера 29 марта 1983 года.



А. Берг
Лулу (Lulu)

Италия, Турин, Театр Реджио
Премьера 27 мая 1983 года.



Ф. М. Достоевский
Преступление и наказание

(Crime and Punishment)
Великобритания, Лондон, Театр Лирик Хаммерсмис
Премьера 5 сентября 1983 года.



Р. Вагнер
Тристан и Изольда (Tristan und Isolde)

Италия, Болонья, Театр Коммунале
Премьера 1 декабря 1983 года.



Д. Верди
Риголетто (Rigoletto)

Италия, Флоренция, Маджо Музыкале
Премьера 5 мая 1984 года.



Ф. М. Достоевский
Преступление и наказание

(Verbrechen und Strafe)
Австрия, Вена, Академический театр
Премьера 12 октября 1984года.

(Delitto e Castigo)

Италия, Болонья, Арена дель Соле
Премьера 7 декабря 1984 года.



Ф. М. Достоевский

Бесы (The Possessed)

Великобритания, Лондон, Театр Альмида —
Франция, Париж, Театр Европы —
Италия, Болонья, Арена дель Соле —
Италия, Милан, Пикколо Театр.
Европейское турне.
Премьера 16 февраля — 21 марта 1985 года.



И. Бах
Страсти по Матфею

(Passione Secondo  Matteo)
Италия, Милан, Театр Ла Скала
Премьера 6 июня 1985 года.



А. С. Пушкин
Пир во время чумы

(Il Festino in Tempo di Peste)
Италия, Болонья, Арена дель Соле
Премьера 16 октября 1985 года.



Л. Бетховен
Фиделио  (Fidelio)

Германия, Штутгарт, Штаатсопер
Премьера 28 ноября 1985 года.



Н. В. Гоголь
Мертвые души (Tote Seelen)

Австрия, Вена, Бургтеатр
Премьера 30 января 1986 года.



Р. Кунад
Мастер и Маргарита

(Der Meister und Margarita)

Германия, Карлсруэ, Оперный театр
Премьера 9 марта 1986 года.

 

Л. Яначек
Енуфа (Jenufa)

Швейцария, Цюрих, Оперный театр
Премьера 4 мая  1986 года.



М. Мусоргский
Саламбо (Salammbo)

Франция, Париж, Гранд Опера
Премьера 16 июня 1986 года.



И. Бабель
Закат (Sunset)

Израиль, Тель-Авив, Театр Габима
Премьера 2 августа 1986 года.



А. С. Пушкин
Пир во время чумы

(Ett Gastabud I Pestens Tid)

Швеция, Стокгольм, Королевский Драматический Театр
Премьера 28 сентября 1986 года.



Л. Яначек
Енуфа (Jenufa)

Великобритания, Лондон, Театр Ковент Гарден
Премьера 17 ноября 1986 года,(возобновлен в 10 февраля 1988 г.)

 
Ф. М. Достоевский
Преступление и наказание

(Crime and Punishment)
США, Вашингтон, Арена Стейдж
Премьера: январь 1987 года.



П. Чайковский
Евгений Онегин (Eugen Onegin)

Германия, Бонн, Штаатсопер
Премьера 15 марта 1987 года.



А. Берг
Лулу (Lulu)

США, Чикаго, Театр Лирик опера
Премьера 24 ноября  1987 года.

 


Р. Вагнер
Тангейзер  (Tannhauser)

Германия, Штутгарт, Штаатсопер
Премьера 7 мая 1988 года. 



Б. Брехт
Добрый человек из Сезуана

(The Good Person of Setzuan)
Израиль, Тель-Авив, Национальный Театр Габима

Беэршева, Муниципальный театр
Премьера 24 июля 1988 года.



Р. Вагнер
Золото Рейна (Reingold)

Великобритания, Лондон, Театр Ковент Гарден
Премьера 28 сентября 1988 года.



М. Булгаков
Мастер и Маргарита (Mastaren och Margarita)

Швеция, Стокгольм, Королевский драматический театр
Премьера 18 декабря 1988 года.



В. Шекспир
Гамлет (Hamlet)

Великобритания, Лестер, Театр Хэймаркет
Япония, Токио, театр Гинза
Премьера 14 сентября — 10 октября 1989 года.



Д. Шостакович
Леди Макбет Мценского уезда

(Lady Macbeth von Mzensk)
Германия, Гамбург, Штаатсопер
Премьера 14 октября 1990 года.



П. Чайковский
Пиковая дама (Pique Dame)

Германия, Карлсруэ, Штаатсопер
Премьера 10 ноября 1990 года.



С. Прокофьев
Любовь к трем апельсинам 

(Die Liebe zu den Drei Orangen)
Германия, Мюнхен, Штаaтсопер
Премьера: 7 января 1991 года.
 

Ф. М. Достоевский
Подросток  (Keskenkasvuinen)

Финляндия, Хельсинки, Национальный театр
Премьера: 30 октября 1991 года.



А. Н. Островский
Комедианты  (Komeljanttarit)

Финляндия, Хельсинки, Национальный театр
Премьера: 11 ноября 1992 года.



А. П. Чехов
Чайка   (О  ГɅАРОΣ)

Греция, Афины, Театр Дионисия
Премьера: 14 октября 1993 года.

 

А. Стриндберг
Кредиторы ANEIΣTEΣ)

Греция, Афины, Театр Дионисия

Премьера: 15 декабря 1994 года.



Аристофан
Птицы (фрагменты)
Греция, Дельфы, Театральный фестиваль
Премьера: август 1995 года.


А. П. Чехов
Вишневый сад  (O BYΣΣINOKHΠ)

Греция, Афины, Театр Кати Дандулаки
Премьера: 22 ноября 1995 года. 



П. Чайковский
Пиковая дама  (Pique Dame)

Германия, Бонн, Штатсопер
Премьера :11 февраля 1996 года.



Д. Верди
Набукко  (Nabucco)

Германия, Бонн, Штатсопер
Премьера: 11 мая 1997 года. 



В. Мартынов
Апокалипсис
Эстония, Таллинн, Церковь Святой Катерины
Премьера 16 апреля 2001 года.

Россия, Москва, Кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии 

Премьера: 29 апреля 2001 года. 

 
Постановки Ю. П. Любимова в России
Image
А. Галич
МНОГО ЛИ ЧЕЛОВЕКУ НАДО
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Москва, Театр им. Евг.Вахтангова
Премьера — сентябрь 1959 года.

Б. Брехт
ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА
Перевод — Ю. Юзовский и Е. Ионова 
Стихи в переводе Б. Слуцкого 
Инсценировка, постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Б. Бланк
Музыка — Б. Хмельницкий и А. Васильев 
Москва, Театр на Таганке
Премьера 23 апреля 1964 года.

М. Ю. Лермонтов 
ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ
Инсценировка — Ю. Любимов и Н. Эрдман
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — В. Доррер
Композитор — М. Таривердиев
Москва, Театр на Таганке
Премьера 17 октября 1964 года.

А. Вознесенский
АНТИМИРЫ 
Сценическая композиция — А. Вознесенский, Ю. Любимов
Постановка — Ю. Любимов 
Режиссер — П. Фоменко
Художник — Э. Стенберг
Музыка — Б. Хмельницкий, А. Васильев, В. Высоцкий
Москва, Театр на Таганке
Премьера 2 февраля 1965 года.

Д. Рид 
ДЕСЯТЬ ДНЕЙ, КОТОРЫЕ ПОТРЯСЛИ МИР
Сценическая композиция — Ю. Любимов, С Каштелян, И. Добровольский, Ю. Добронравов 
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — А. Тарасов
Композитор — Н. Каретников
Тексты песен: Б. Брехт, А. Блок, Ф. Тютчев, Д. Самойлов, Н. Мальцева, В. Высоцкий. 
Москва, Театр на Таганке
Премьера 2 апреля 1965 года.

ПАВШИЕ И ЖИВЫЕ
Сценическая композиция — Ю. Любимов, Д. Самойлов, Б. Грибанов.
Постановка — Ю. Любимов 
Режиссер — П. Фоменко 
Художник — Ю. Васильев
Музыка из произведений Д. Шостаковича
Песни на стихи: М. Анчаров, В. Высоцкий, П. Коган, Ю. Левитанский, С. Крылов, Б. Окуджава, Г. Шергова
Москва, Театр на Таганке
Премьера 4 ноября 1965 года.

Б. Брехт
ЖИЗНЬ ГАЛИЛЕЯ
Перевод — Л. Копелев Инсценировка — Ю. Любимов
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Э. Стенберг
Музыка — Д. Шостакович, Б. Хмельницкий, А. Васильев
Москва, Театр на Таганке
Премьера 17 мая 1966 года.

В. Маяковский
ПОСЛУШАЙТЕ!
Сценическая композиция, постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Э. Стенберг
Композитор — Э. Денисов
Москва, Театр на Таганке
Премьера 16 мая 1967 года.

С. Есенин
ПУГАЧЕВ
Тексты интермедий — Н. Эрдман
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Ю. Васильев
Композитор — Ю. Буцко
Москва, Театр на Таганке
Премьера 17 ноября 1967 года.

Б. Можаев 
ЖИВОЙ 
Инсценировка — Б. Можаев, Ю. Любимов
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Д. Боровский
Композитор — Э. Денисов
1968 год.
Спектакль был запрещен.

Ж. -Б. Мольер
ТАРТЮФ 
Перевод Мих. Донского
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Оформление — М. Аникст и С. Бархин
Музыка — А. Волконский
Москва, Театр на Таганке
Премьера 14 ноября 1968 года. 

М. Горький
МАТЬ 
Инсценировка — Ю. Любимов, Б. Глаголин
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Д. Боровский
Композитор — Ю. Буцко
Москва, Театр на Таганке
Премьера 23 мая 1969 года.

Е. Ставинский 
ЧАС ПИК 
Перевод — З. Шаталова
Инсценировка — В. Смехов
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Д. Боровский
Художник по костюмам — И. Малыгина
Москва, Театр на Таганке
Премьера 4 декабря 1969 года.

А. Вознесенский 
БЕРЕГИТЕ ВАШИ ЛИЦА
Сценическая композиция — А. Вознесенский, Ю. Любимов 
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Э. Стенберг
Музыка — В. Высоцкий и Б. Хмельницкий
Москва, Театр на Таганке
Премьера состоялась 10 февраля 1970 года.

Н. Г. Чернышевский
ЧТО ДЕЛАТЬ? 
Инсценировка, постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Д. Боровский 
Композитор — Ю. Буцко
Москва, Театр на Таганке
Премьера 18 сентября 1970 года.

Б. Васильев
А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ. ..
Инсценировка — Ю. Любимов, Б. Глаголин
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Д. Боровский 
Музыка — Ю. Буцко
Москва, Театр на Таганке
Премьера 6 января 1971 года.

У. Шекспир
ГАМЛЕТ
Перевод — Б. Пастернак
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский
Композитор — Ю. Буцко
Москва, Театр на Таганке
Премьера 29 ноября 1971 года.

Е. Евтушенко 
ПОД КОЖЕЙ СТАТУИ СВОБОДЫ
Сценическая композиция — Е. Евтушенко, Ю. Любимов 
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский
Музыкальное оформление — В. Арзуманов, Г. Пятигорский, А. Васильев, Д. Межевич 
Москва, Театр на Таганке
Премьера 18 октября 1972 года.

А. C. Пушкин
ТОВАРИЩ, ВЕРЬ. .. 
Сценическая композиция — Л. Целиковская, Ю. Любимов
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Д. Боровский
Музыкальное оформление — Г. Пятигорский
Премьера 11 апреля 1973 года 

А. Н. Островский 
БЕНЕФИС (актеры А. Н. Островскому)
Сценическая композиция, постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Э. Стенберг
Композитор — Н. Сидельников
Москва, Театр на Таганке
Премьера 7 июля 1973 года.

Ф. Абрамов 
ДЕРЕВЯННЫЕ КОНИ 
Сценическая композиция — Ф. Абрамов, Ю. Любимов
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский 
Композитор — Н. Сидельников
Москва, Театр на Таганке
Премьера 16 апреля 1974 года.

Б. Тищенко
ЯРОСЛАВНА (балет)
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Ленинград, Малый театр оперы и балета 
Премьера 30 июня 1974 года.

Г. Бакланов 
ПРИСТЕГНИТЕ РЕМНИ 
Инсценировка — Г. Бакланов, Ю. Любимов 
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский
Композитор — Л. Ноно
Москва, Театр на Таганке
Премьера 2 января 1975 года.

Ю. Трифонов
ОБМЕН
Инсценировка — Ю. Любимов, Ю. Трифонов
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский
Композитор — Э. Денисов 
Москва, Театр на Таганке
Премьера 20 апреля 1976 года.

М. Булгаков
МАСТЕР И МАРГАРИТА 
Инсценировка — В. Дьячин, Ю. Любимов
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художники — М. Аникст, С. Бархин, Д. Боровский, Ю. Васильев, Э. Стенберг 
Москва, Театр на Таганке
Премьера 6 апреля 1977 года.

В. Быков 
ПЕРЕКРЕСТОК
Инсценировка — Ю. Любимов, Б. Глаголин
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Д. Боровский 
Композитор — С. Губайдулина
Москва, Театр на Таганке
Премьера 6 октября 1977 года. 

Из сочинений Н. В. Гоголя
РЕВИЗСКАЯ СКАЗКА 
Сценическая композиция, постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Композитор — А. Шнитке 
Художник — Э. Кочергин
Москва, Театр на Таганке
Премьера 9 июня 1978 года. 

Ф. М. Достоевский 
ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ 
Инсценировка — Ю. Карякин, Ю. Любимов 
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Композитор — Э. Денисов
Художник — Д. Боровский
Москва, Театр на Таганке
Премьера 12 февраля 1979 года 

Б. Брехт 
ТУРАНДОТ ИЛИ КОНГРЕСС ОБЕЛИТЕЛЕЙ
Инсценировка, постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский 
Композитор — А. Шнитке 
Москва, Театр на Таганке
Премьера 20 декабря 1979 года

Ю. Трифонов 
ДОМ НА НАБЕРЕЖНОЙ
Инсценировка — Ю. Трифонов, Ю. Любимов
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский 
Композитор — Э. Денисов
Москва, Театр на Таганке
Премьера 12 июня 1980 года. 

А. Володин, С. Злотников, Л. Петрушевская
НАДЕЖДЫ МАЛЕНЬКИЙ ОРКЕСТРИК 
Художественный руководитель постановки — Ю. Любимов 
Режиссер — С. Арцыбашев 
Художник — Д. Боровский 
Москва, Театр на Таганке
Премьера — 1980 год

А. Чехов 
ТРИ СЕСТРЫ 
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Ю. Кононенко 
Композитор — Э. Денисов 
Москва, Театр на Таганке
Премьера 16 мая 1981 года

РАБОТА ЕСТЬ РАБОТА
(спектакль — пантомима)
Песни Б. Окуджавы 
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский 
Пантомима — Ю. Медведев и А. Чернова
Москва, Театр на Таганке
Премьера — 1981 год.

Поэтическое представление 
ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ
Сценическая композиция, постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский 
Москва, Театр на Таганке
Премьера 25 июля 1981 года. 
Спектакль был запрещен.

А. С. Пушкин 
БОРИС ГОДУНОВ
Постановка, сценография и режиссура — Ю. Любимов 
Музыкальное оформление, обработка народных песен — Д. Покровский 
Москва, Театр на Таганке
1982 год. Спектакль был запрещен. 

Поэтическое представление
ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ 
Сценическая композиция, постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский 
Москва, Театр на Таганке
Премьера — 25 января 1988 года.

А. С. Пушкин 
БОРИС ГОДУНОВ 
Постановка, сценография и режиссура — Ю. Любимов 
Музыкальное оформление, обработка народных песен — Д. Покровский 
Москва, Театр на Таганке
(Возобновление постановки 1982 года)
Премьера состоялась 12 июня 1988 года 

Б. Можаев 
ЖИВОЙ 
Инсценировка — Б. Можаев, Ю. Любимов
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский 
Композитор — Э. Денисов
Москва, Театр на Таганке 
(Возобновление постановки 1968 года)
Премьера — 23 февраля 1989 года.

А. С. Пушкин 
ПИР ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ 
Сценическая композиция, постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский 
Художник по костюмам — С. Бейдерман 
Композитор — А. Шнитке
Москва, Театр на Таганке
Премьера 3 июня 1989 года 

ДОЧЬ, ОТЕЦ, ГИТАРИСТ
(спектакль — пантомима)
Песни Б. Окуджавы 
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский 
Пантомима — Ю. Медведев и В. Медведева
Москва, Театр на Таганке
Премьера 25 июня 1989 года

Н. Эрдман 
САМОУБИЙЦА
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский
Композитор — Э. Денисов
Москва, Театр на Таганке
Премьера 24 июля 1990 года

Софокл 
ЭЛЕКТРА 
(Совместный проект Театра на Таганке и греческого театра «Мегаро»)
Перевод — С. Шервинский 
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Д. Боровский 
Композитор — С. Губайдулина 
Премьера — Афины, театр «Мегаро» 22 мая 1992 года, 
Москва, Театр на Таганке — 13 сентября 1992 года. 

Б. Пастернак 
ЖИВАГО (Доктор) 
Музыкальная притча по мотивам романа «Доктор Живаго» и поэзии разных лет А. Блока, О. Мандельштама, Б. Пастернака, А. Пушкина 
Либретто, постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Композитор — А. Шнитке 
Художник по идеям Ю. Любимова — А. фон Шлиппе 
Премьера — Вена, театр «Одеон» 18 мая 1993 года, 
Москва, Театр на Таганке — 16 июня 1993 года. 

Еврипид 
МЕДЕЯ 
(Совместный проект Театра на Таганке и греческого театра «Мегаро») 
Перевод — И. Анненский 
Хоры в переводе И. Бродского
Постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Художник — Д. Боровский
Композитор — Э. Денисов 
Премьера — Афины, Театр «Мегаро» 21 мая 1995 года, 
Москва, Театр на Таганке — 26 сентября 1995 года. 

Ф. М. Достоевский
ПОДРОСТОК 
Инсценировка, постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Композитор — Э. Денисов 
Художник по идеям Ю. Любимова — А. фон Шлиппе
Москва, Театр на Таганке
Премьера 23 апреля 1996 года

П. И. Чайковский
ПИКОВАЯ ДАМА
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Д. Боровский
Москва, Театр Новая Опера
Премьера 8 июня 1997 года

Ф. М. Достоевский
БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ
Сценическая версия, постановка и режиссура — Ю. Любимов 
Композитор — В. Мартынов 
Художник — В. Карашевский 
Москва, Театр на Таганке
Премьера 30 сентября 1997 года.

П. Вайс 
МАРАТ И МАРКИЗ ДЕ САД
Перевод — Л. Гинзбург 
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — В. Бойер 
Музыка — С. Летов, М. Жуков, В. Мартынов, Т. Жанова
Москва, Театр на Таганке
А. Солженицын
ШАРАШКА
(По главам романа «В круге первом»)
Инсценировка, постановка и режиссура — Ю. Любимов
Композитор — В. Мартынов
Художник — Д. Боровский
Москва, Театр на Таганке
Премьера 11 декабря 1998 года.


Б. Брехт
ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА
Перевод Ю. Юзовского и Е. Ионовой
Стихи в переводе Б. Слуцкого
Инсценировка, постановка и режиссура — Ю. Любимов
(Новая версия постановки 1964 г.)
Художник — Б. Бланк
Музыка — Б. Хмельницкий, А. Васильев
Москва, Театр на Таганке
Премьера — 23 апреля 1999 года.

У. Шекспир
ХРОНИКИ
Перевод Б. Пастернак, Е. Бирукова, А. Радлова, М. Лозинский
Свободная композиция, постановка и режиссура — Ю. Любимова
Художник — А. Фрейбергс
Художник по костюмам — К. Пастернак
Композитор — В. Мартынов
Москва, Театр на Таганке
Премьера 6 февраля 2000 года.


А. С. Пушкин
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН
Сценическая версия, постановка и режиссура — Ю. Любимов
Сценография и костюмы — Б. Бланк
Музыка — П. Чайковский, А. Шнитке, В. Мартынов
Москва, Театр на Таганке
Премьера 6 июня 2000 года.


М. Булгаков
ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН
Инсценировка — Ю. Любимов, Г. Файман
Постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Б. Бланк
Композитор — В. Мартынов
Музыкальные цитаты — И. Сац, Ю. Буцко, А. Шнитке
Москва, Театр на Таганке
Премьера 23 апреля 2001 года

В. Мартынов
АПОКАЛИПСИС
Постановка, режиссура, идея оформления — Ю. Любимов
Эстония, Таллинн, Костел Святой Катерины
Премьера 16 апреля 2001 года
В Москве — Костел на Малой Грузинской
Премьера 29 апреля 2001 года

К. Кедров
СОКРАТ\ОРАКУЛ
(Совместный проект Театра на Таганке и Европейского культурного центра в Дельфах)
Фрагменты из произведений Б. Брехта, И. Бродского, И. В. Гете, Е. Кацюбы, М. Лермонтова, А. Пушкина, И. Холина, Л. Ходасевича
Сценическая композиция — Ю. Любимов
Постановка, сценография и режиссура — Ю. Любимов
Композитор — В. Мартынов
Премьера в Дельфах (Дельфийский Культурный центр) 16 июля 2001 года, в Афинах (Римские руины) 24 июля; в Москве, в Театре на Таганке — 8 октября 2001 года


Б. Пастернак
ЖИВАГО (Доктор)
(По мотивам романа «Доктор Живаго» и поэзии разных лет А. Блока, О. Мандельштама, Б. Пастернака, А. Пушкина)
Либретто, постановка и режиссура — Ю. Любимов (новая версия постановки 1993 г.)
Композитор — А. Шнитке
Художник по идеям Ю. Любимова — А. фон Шлиппе
Москва, Театр на Таганке
Премьера — 3 ноября 2001 года


И. В. Гете
ФАУСТ
Перевод Б. Пастернака
Либретто, постановка и режиссура — Ю. Любимов
Художник — Б. Мессерер
Композитор — В. Мартынов
Москва, Театр на Таганке
Премьера 30 сентября 2002 года


ДО И ПОСЛЕ (бриколаж)
Участники бриколажа: А. Пушкин, А. Блок, А. Ахматова, Н. Гумилев, В. Маяковский, В. Хлебников, М. Горький, З. Гиппиус, С. Есенин, В. Розанов, М. Цветаева, А. Брюсов, С. Черный, О. Мандельштам, И. Северянин, Ф. Сологуб, А. Белый, И. Бунин, М. Волошин, А. Чехов, А. Куприн, А. Вознесенский, И. Бродский
Идея бриколажа, постановка, сценография и режиссура — Ю. Любимов
Художник бриколажа — К. Малевич
Музыкальный составитель бриколажа — В. Мартынов
Композиторы бриколажа — И. Стравинский, А. Шёнберг
Москва, Театр на Таганке
Премьера 2 ноября 2003 года


По произведениям А. Введенского, Д. Хармса, Н. Заболоцкого, А. Крученых, Н. Олейникова
ИДИТЕ И ОСТАНОВИТЕ ПРОГРЕСС(OБЭРИУТЫ)
Композиция, сценография, постановка и режиссура — Ю. Любимов
Композитор — В. Мартынов
Художник по костюмам — В. Андреев
Москва, Театр на Таганке
Премьера 23 апреля 2004 года.


Свободная фантазия на тему произведений Ф. Ницше, Ф. Кафки, С. Беккета, Д. Джойса
CУФ(Ф)ЛЕ
Постановка, сценография и режиссура — Ю. Любимов
Художник по костюмам (по идеям Ю. Любимова) — В. Ковальчук
Композитор — В. Мартынов
Москва, Театр на Таганке
Премьера 23 апреля 2005 года.


Софокл
АНТИГОНА
Перевод Д. Мережковского
Композиция, постановка и режиссура — Ю. Любимов
Костюмы — Р. Хамдамов
Сценограф по идеям Ю. Любимова — В. Ковальчук
Музыка — В. Мартынов
Москва, Театр на Таганке
Премьера 23 апреля 2006 года.


А. С. Грибоедов
ГОРЕ ОТ УМА-ГОРЕ УМУ-ГОРЕ УМА
Постановка, сценография и режиссура — Юрий Любимов
Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф,Шопена, Г. Малера, В. Мартынова
Художник — Р. Хамдамов
Москва, Театр на Таганке
Премьера 30 сентября 2007 года.

Ф. Кафка
ЗАМОК
Инсценировка — Ю. Любимов
Постановка, сценография, режиссура — Ю. Любимов
Музыка — В. Мартынов
Эскиз костюма Хозяйки — Р. Хамдамов
Москва, Театр на Таганке
Премьера 23 апреля 2008 года.


Г. -Х. Андерсен, О. Уайльд, Ч. Диккенс
СКАЗКИ
Свободная композиция, постановка, сценография и режиссура — Ю. Любимов
Эскизы сказочных костюмов — Р. Хамдамов
Музыка — В. Мартынов
Москва, Театр на Таганке
Премьера 23 апреля 2009 года.


Н. В. Гоголь
АРАБЕСКИ
Композиция, постановка, сценография и режиссура — Ю. Любимов;
Художник по костюмам и росписи декораций — Ю. Чарышников;
Музыка — А. Шнитке;
Москва, Театр на Таганке
Премьера — 25 декабря 2009 года.

Тонино Гуэрра
МЕД
Постановка, режиссура и сценография — Юрий Любимов
Музыка — Альфред Шнитке, Владимир Мартынов;
Москва, Театр на Таганке
Премьера — 23 апреля 2010 года.


МАСКА И ДУША
Спектакль посвящен личности, жизни и творчеству Антона Павловича Чехова
Инсценировка, постановка, сценография и костюмы — Юрий Любимов;
Музыка — Владимир Мартынов;
Пластика — Андрей Меланьин;
Москва, Театр на Таганке
Премьера — 24 мая 2011 года.

Ф.М.Достоевский

БЕСЫ

Идея, постановка и сценография – Ю.Любимов

Композитор – В.Мартынов

Москва, Театр им.Евг.Вахтангова

Премьера – 27 марта 2012 года.

 

А.Бородин 
КНЯЗЬ ИГОРЬ

Дирижер-постановщик — Василий Синайский
Режиссер-постановщик — Юрий Любимов
Художник-постановщик — Зиновий Марголин 
Художник по костюмам — Мария Данилова
Художник по свету — Дамир Исмагилов
Главный хормейстер — Валерий Борисов
Хореография Касьяна Голейзовского
Возобновление хореографии — Юрий Григорович

Новая музыкальная редакция Павла Карманова 
Консультант по созданию новой музыкальной редакции — Владимир Мартынов

Москва, Большой Театр России 

Премьера - 8 июня 2013 года